语文教案

  • 发布时间:2014-05-29 09:53:13
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  • 作者:王莉
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《雨霖铃》

授课者:徐清风   授课班级:高一越剧班

  授课时间:20145225

教学目标:

1、初步了解婉约派词人柳永;

2、理解融情入景、虚实相生的特点。

3、体会词缠绵婉约的风格。

教学重点:体味融情入景,虚实相济的艺术特点。

教学难点:品味诗词意象,体会作者感情。

教学方法:任务驱动、合作探究法

教学课时   一课时

教学步骤

一、导入新课

用苏轼的典故,初步比较婉约词与豪放词的特点,引出婉约词的特点。

二、作者介绍

 

三、整体朗读感知:

1、齐读课文,初步感知

2、指导诵读:首先要读准字音; 其次要读出节奏,宋词不比唐诗那样整齐划一,每句长短不同。注意正确的停顿,比如“杨柳岸晓风残月”、“念去去千里烟波”。

最重要的要读出感情,刚才大家已经感受到了,现在就试读一遍,自己体会体会。

3、配乐齐读

四、赏析:

1、本词感情基调是什么?(悲伤)

2、为何而悲?(离别)

请学生找出点明主旨的句子是哪一句?(多情自古伤离别)

3、怎样写离别?如何渲染离别之伤呢? 请自选一句,进行分析。 思考、讨论5分钟。

提醒注意:(1)抓意象,是理解和体会诗歌的重要手段;

2)尽量按顺序来分析。

4、学生发言,教师补充:

重点分析意象:寒蝉、长亭、骤雨、烟波、杨柳岸、晓风、残月等,体会作者寄寓情感。

学生一:“寒蝉”点明了时间是深秋;

学生二:“长亭”点明这是离别,因为古人送别都在长亭。比如梁山伯与祝英台的长亭送别。这一句从写景中自然带出恋人分别的时间、地点,并营造了离别前的凄凉氛围。

起首句给全诗定下了基调:“凄切”。

学生三:古人有折柳送别的习俗。取“柳”“留”谐音。希望对方能留下来。借用“杨柳岸”进一步来写离别后的愁绪。

学生四:“晓风”拂晓的风。深秋时节早晨的风吹在身上,估计有点冷了,甚至有点刺骨的冷。这种风,还会让人感觉心冷、悲凉。

学生五:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。”“但愿人长久,千里共婵娟。”残月,象征离别。

这一句,是以杨柳岸、晓风、残月,这三个古典诗词中,最具有典型性的离别意象,叠加在一起,来集中表达离别后的愁绪。

5、学生即兴表演:“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的场景

6、教师赏析小结:

刚才几位同学,通过合作学习的方式,基本把这首词的主体意境、典型意象,全部讲出来了。那么,在这里,作为老师,我还要提醒大家:为什么要尽量按顺序来,不是跳着来选呢?

因为任何词也好、诗也好、散文也好、小说也好,都有内在情感,和内在逻辑的。我们不能撇开内在逻辑去分析。比方说,刚才同学分析的三处景,是层层递进。第一处景“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”是直接写景,渲染氛围。第二处景“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”通过意象,展现想象之景,表现愁绪的深与重。到第三层,集中选取古代诗歌中的典型意象来说愁,集中来表现愁。这时候,是在第二处景之上,更深一步。所以,这三处景,第一处是实景,后面两处其实是虚景,想象之景。在情感上,每一层景又有着不同的情感,层层递进,步步深入。

这样的写法,就是?(情景交融、虚实结合)。对于情景交融,在古典诗词中,这种写法是经常用的。情景交融,落脚点是景,但出发点却是情,因为愁绪,因为不忍分离,所以词人笔下的景,就有了无尽的意味!

五、即兴吟唱《雨霖铃》:

请同学即兴配曲吟唱。

老师展示:《大约在冬季》版《雨霖铃》

六、拓展延伸:

课后比较晏殊《蝶恋花》、李清照《声声慢》,并自己概括出婉约词的特点和写作技法。

七、课堂结语

    有人说柳词之美,美在有景、有物、有人、有情。是的,惟有情,才使万物富有神韵。

这节课,我们共同领略了落魄才子柳永哀婉缠绵的千古离歌。这只是抛砖引玉,希望大家在以后的学习中能畅游于诗词世界而忘归!

下课!

八、板书:

雨霖铃   柳永

   离愁

情景交融

虚实相生

九、教学后记:

这堂课基本完成教学目标。学生的情景表演和教师的吟唱示范,是亮点。不足之处,学生讨论后的发言展示没有按预期进行。学生比较羞怯,老师的引导,也没有完全到位,所以最终变成老师讲下来。讨论就失去了意义。情景交融这点,由于时间仓促,还没有完全讲透。

蒋珍飞老师评课:

1、 课堂气氛温馨,师生配合较默契,教师能够对学生的课堂表现加以适时的评价,不限于简单的”“不错,而是非常具体,很有针对性,很好地提升了学生的发言积极性,课堂参与度。
2
、 教师能够在讲解的过程中巧妙地以诗解诗,拓展了学生的知识面,也让学生更深入地了解了本诗的内容和意境,也让教师本身的学识素养在课堂上得以淋漓尽致的展现。

徐晓园老师评课:

徐清风老师的课有情有味、有声有色,我听了很受启发。有情在于读,前面的朗读部分,学生把握情感到位,读出了那种离别的感觉,尤其是配乐朗读那一段令人惊艳;有味在解读,老师和学生共同解码古典诗词,让破解的过程多了几分意趣,特别是暮霭沉沉楚天阔那句的解读和我们平时的理解不同,多了想像的张力;有声,不仅在于朗读,更在于徐老师那美妙的嗓音,配曲演唱的环节给我留下了深刻的印象,语文老师要全才的呀;有色,课堂充分展示了越剧班同学的表演才能,两位小演员很有专业素养!
   
在此基础上我也谈点想法:

在上古诗词这一块的时候,一直有个问题让我很纠结,那就是老师上课情感、话语和词本身意境的关系该怎么处理,以《雨霖铃》为例,它总体的情感氛围是比较凄冷哀伤的,那么老师的情感、语音需要和它一致吗?如果一致,可能对于某些同学来讲课堂就缺乏激情,可如果不一致,又感觉游离在文本之外?

  

傅杭芳老师评课:

1.       能够调动多种手段更好地配合学生的解读,比如配乐烘托氛围。悲伤凄凉的音乐更有力地突现了主人公与恋人离别时的凄苦,一方面烘托出了学生的朗读效果,另一方面也促进学生更准确地把握到曲词的内在情感。

2.       抓住文章情景交融、虚实相生的艺术特点进行深入浅出的赏析。眼前的景色如寒蝉、长亭、骤雨,船夫,离后的烟波雾霭,醒来后的杨柳岸、晓风残月,无不烘托出浓重的离愁别绪。

3.       学生学习的气氛活跃,教师的倾情演唱,学生的表演使得对文本的理解感性而深刻,使得课堂气氛生动又不呆板,教师各项基本功扎实,令人惊讶,语调抑扬顿挫,吐字清晰有力,令人感受美感。板书简洁,重点突出。

4.       在艺术欣赏的过程中适当地融入了语文能力训练,如仿句的看似不经意实则独具匠心的运用。

5.       以柳永的介绍导入可以拓展学生的文学常识视野。也可以考虑从《雨铃霖》的词牌名切入的导入方式,因《雨铃霖》词牌源自唐明皇和杨玉环的爱情悲剧,与离别有关,与本课的离别主题比较吻合。